فرآیند انیمیت کاراکتر از طراحی یک شخصیت جذاب شروع می‌شود.
در این بخش ابتدا یک آشنایی سریع با ابزارهای مهم نرم‌افزار Illustrator خواهید داشت و بعد یاد می‌گیرید چطور یک کاراکتر را از پایه طراحی کنید.
درباره تناسب‌ها، ساده‌سازی فرم‌ها و فانتزی کردن اجزای مختلف صحبت می‌کنیم تا در نهایت به یک کاراکتر جذاب و قابل انیمیت برسیم.

در ادامه روند طراحی کاراکتر، سراغ تکمیل جزئیات می‌رویم.
در این قسمت تمرکز روی طراحی بخش‌هایی مثل دست‌ها، پاها، صورت و موهاست.
همچنین یاد می‌گیرید چطور با اضافه کردن خطوط نهایی و انتخاب رنگ‌های مناسب، ظاهر کاراکتر را کامل‌تر و حرفه‌ای‌تر کنید.

خیلی از افراد فکر می‌کنند مهم‌ترین بخش انیمیشن فقط زمان‌بندی و حرکت است، اما در واقع ژست‌های درست نقش بسیار مهمی در جان گرفتن کاراکتر دارند.
در این درس با مفاهیمی مثل Line of Action، تعادل، وزن و تأثیر جاذبه آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چطور ژست‌هایی طراحی کنید که طبیعی و قدرتمند به نظر برسند.

کاراکتر شما چه احساسی را منتقل می‌کند؟
حالات چهره تأثیر زیادی روی درک مخاطب از شخصیت دارد.
در این بخش یاد می‌گیرید چطور با تغییرات کوچک در چشم‌ها و دهان، احساسات مختلف را به تصویر بکشید و حالت‌های چهره متنوعی برای کاراکتر خود بسازید.

قبل از اینکه سراغ انیمیت برویم، باید بدانیم قرار است چه چیزی را روایت کنیم.
در این بخش درباره روش‌های ایده‌پردازی، شکل دادن به یک مفهوم و تبدیل آن به داستان صحبت می‌کنیم. برنامه‌ریزی درست در این مرحله کمک می‌کند در ادامه مسیر از اصلاحات زمان‌بر و خسته‌کننده جلوگیری کنید.

یک کاراکتر از بخش‌ها و اجزای مختلفی تشکیل شده و برای انیمیشن باید ساختار درستی داشته باشد.
در این درس یاد می‌گیرید چطور لایه‌های کاراکتر را در Illustrator به شکل اصولی مرتب و نام‌گذاری کنید و سپس آن را به After Effects منتقل کرده و یک ریگ انعطاف‌پذیر بسازید تا انیمیت کردن بسیار راحت‌تر شود.

حالا وقت شروع انیمیشن است.
در این قسمت مارکوس بخشی از مهم‌ترین تکنیک‌هایی را که در طول سال‌ها تجربه در انیمیشن به دست آورده با شما به اشتراک می‌گذارد.
مفاهیمی مثل وزن، Anticipation، حرکات فنری و Follow Through را بررسی می‌کنیم تا حرکت کاراکتر واقعی‌تر به نظر برسد.

بعد از آشنایی با اصول اولیه انیمیشن، در این بخش تکنیک‌های پیشرفته‌تری را یاد می‌گیرید.
حرکت‌های Squash & Stretch، حرکات موجی، شلاقی و Offset کمک می‌کنند انعطاف و پویایی بیشتری به کاراکتر اضافه کنید.

پس از انیمیت حرکت‌های اصلی، نوبت به جزئیات می‌رسد.
در این درس یاد می‌گیرید چطور با اضافه کردن حرکات ثانویه مثل حرکت لباس‌ها، موها یا خطوط تأکیدی، انیمیشن خود را زنده‌تر و جذاب‌تر کنید.

یکی از مهم‌ترین تمرین‌ها برای هر انیماتور، ساخت یک Walk Cycle درست است.
در این بخش اصول ساخت چرخه راه رفتن را بررسی می‌کنیم و یاد می‌گیرید چطور انواع مختلف راه رفتن را طراحی کنید تا حرکت کاراکتر طبیعی و باورپذیر باشد.

دویدن فقط نسخه سریع‌تر راه رفتن نیست و تفاوت‌های ظریفی در ژست‌ها و حرکت‌ها دارد.
در این درس مارکوس نکات مهم و چند ترفند کاربردی را نشان می‌دهد تا بتوانید چرخه دویدن حرفه‌ای و پرانرژی بسازید.

وقتی با صحنه‌های پیچیده و اکشن‌های مختلف روبه‌رو هستید، تکنیک Pose to Pose می‌تواند کار شما را بسیار سریع‌تر و منظم‌تر کند.
در این قسمت یاد می‌گیرید چطور ابتدا پوزهای اصلی را طراحی کنید و سپس مراحل بعدی انیمیشن را بر اساس آن‌ها پیش ببرید.

حتی کوچک‌ترین حرکت در صورت کاراکتر می‌تواند احساسات زیادی منتقل کند.
در این بخش با اصول لیپ سینک و هماهنگ کردن حرکت لب‌ها با صدا آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چطور انتقال بین احساسات مختلف را به شکل طبیعی انیمیت کنید.

انیمیشن در واقع نوعی اجراست و مثل یک اجرای تئاتر نیاز به بازی و زمان‌بندی درست دارد.
در این درس درباره زبان بدن، نقش چشم‌ها، حالات چهره و اهمیت Timing صحبت می‌کنیم؛ عواملی که گاهی حتی مهم‌تر از مهارت‌های نرم‌افزاری هستند.

در این بخش تمرکز روی ژست‌ها و حرکت‌های دست است.
با متحرک‌سازی درست دست‌ها می‌توان جزئیات بیشتری به بازی کاراکتر اضافه کرد و حس طبیعی‌تری به انیمیشن داد.

در پایان دوره یاد می‌گیرید چطور انیمیشن خود را کامل کنید، یک لوپ حرفه‌ای بسازید، صداگذاری انجام دهید و خروجی نهایی را رندر بگیرید تا بتوانید آن را در پلتفرم‌هایی مثل Dribbble، Instagram یا Vimeo منتشر کنید.