در فصل اول، کار را از پایه‌ای‌ترین بخش‌های افترافکت شروع می‌کنیم.
ابتدا با محیط نرم‌افزار، رابط کاربری، پنل‌های اصلی و نحوه شخصی‌سازی فضای کاری آشنا می‌شوید.
سپس وارد مباحثی مثل وارد کردن فایل‌ها، مدیریت پنل Project، ساخت Composition، کار با ابزارها، پنل‌های پیش‌نمایش، لایه‌ها و Timeline می‌شویم تا برای ادامه مسیر، پایه‌ای منظم و قابل‌اتکا داشته باشید.

در این فصل با لایه‌های شیپ، اشکال ساده، ابزار Brush، مسیرها یا Pathها، ماسک‌ها و اصول Parent کردن لایه‌ها آشنا می‌شوید.
همچنین یاد می‌گیرید چطور فایل‌های طراحی‌شده در Adobe Illustrator را وارد After Effects کنید و از آن‌ها در پروژه‌های موشن گرافیک استفاده کنید.

در این بخش به سراغ Shape Modifierها می‌رویم؛ ابزارهایی که امکانات بسیار جذابی برای ساخت حرکت‌های گرافیکی و انیمیشن‌های خلاقانه در اختیار شما قرار می‌دهند.
یاد می‌گیرید این قابلیت‌ها چه کاربردی دارند، در چه موقعیت‌هایی استفاده می‌شوند و چطور می‌توانند کیفیت و سرعت اجرای پروژه‌های شما را افزایش دهند.

ایزینگ یکی از مهم‌ترین اصول در ساخت انیمیشن حرفه‌ای است.
در این فصل یاد می‌گیرید چطور حرکت‌ها را طبیعی‌تر، نرم‌تر و چشم‌نوازتر کنید.
با مثال‌های ساده و کاربردی، تفاوت حرکت ضعیف و حرکت حرفه‌ای را بررسی می‌کنیم تا بتوانید کیفیت انیمیشن‌های خود را به‌درستی ارزیابی و اصلاح کنید.

در این فصل با روش‌های مختلف استایل دادن به پروژه‌های موشن گرافیک آشنا می‌شوید.
نحوه استفاده از Adjustment Layerها، مدیریت افکت‌ها و کاربرد صحیح Pre-compose را یاد می‌گیرید تا بتوانید ساختار پروژه‌های خود را تمیزتر، منظم‌تر و حرفه‌ای‌تر کنید.

در ادامه مبحث استایل‌دهی، وارد تکنیک‌های پیشرفته‌تر می‌شویم.
در این فصل ساخت انیمیشن‌های مایع، فرم‌های پویا و افکت‌های کاربردی را با مثال‌های مختلف یاد می‌گیرید و می‌بینید چطور می‌توان از این تکنیک‌ها در پروژه‌های واقعی موشن گرافیک استفاده کرد.

در این فصل یاد می‌گیرید چطور انیمیشن‌های لوپ و چرخه‌های حرکتی یکپارچه بسازید.
با اصول ایجاد Loopهای بی‌پایان آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چطور با تکرارهای هوشمندانه، حرکت‌های جذاب‌تر، روان‌تر و حرفه‌ای‌تری ایجاد کنید.

در این بخش وارد دنیای انیمیشن متن می‌شویم.
انواع لایه‌های متنی، تنظیمات انیمیت کردن متن، حرکت متن روی مسیر، Text Animatorها و روش ذخیره‌سازی تنظیمات متنی را بررسی می‌کنیم.
این فصل به شما کمک می‌کند متن‌ها را از حالت ثابت خارج کنید و به بخشی پویا و جذاب از پروژه تبدیل کنید.

مورفینگ یکی از تکنیک‌های جذاب و پرکاربرد در موشن گرافیک است.
در این فصل یاد می‌گیرید چطور یک شیء، فرم یا المان گرافیکی را به شکلی نرم و طبیعی به فرم دیگری تبدیل کنید.
همچنین شرایط و نکات مهمی را بررسی می‌کنیم که باعث می‌شوند مورفینگ واقعی‌تر، تمیزتر و حرفه‌ای‌تر به نظر برسد.

در این فصل با انیمیت کردن حروف و نوشته‌ها آشنا می‌شوید.
یاد می‌گیرید چطور با استفاده از ابزارها و امکانات افترافکت، حروف را به‌صورت خلاقانه و هدفمند متحرک کنید و از آن‌ها در تایتل‌ها، لوگوتایپ‌ها، پروژه‌های تبلیغاتی و ویدئوهای گرافیکی استفاده کنید.

در این بخش روش‌های بهینه‌سازی و افزایش سرعت کار در افترافکت را یاد می‌گیرید.
با تکنیک‌ها، پلاگین‌ها و اسکریپت‌هایی آشنا می‌شوید که می‌توانند زمان اجرای پروژه‌ها را کاهش دهند و بهره‌وری شما را در فرآیند تولید موشن گرافیک چند برابر کنند.

در این فصل به سراغ متحرک‌سازی لوگو می‌رویم.
تکنیک‌ها و روش‌های کاربردی Logo Animation را بررسی می‌کنیم و یاد می‌گیرید چطور لوگوها را به شکل حرفه‌ای، تمیز و مناسب برای برندها، تیزرها، اینتروها و محتوای تبلیغاتی انیمیت کنید.

در این فصل با Expressionها و منطق ساده کدنویسی در After Effects آشنا می‌شوید.
یاد می‌گیرید چطور با کمک کدهای ساده مبتنی بر JavaScript، بعضی کارهای تکراری را سریع‌تر انجام دهید و کنترل بیشتری روی پارامترها و حرکت‌های پروژه داشته باشید.

در ادامه مبحث Expression، وارد مثال‌های کاربردی‌تر می‌شویم.
در این فصل اسکریپت‌ها و کدهایی را بررسی می‌کنید که می‌توانند در پروژه‌های واقعی به شما کمک کنند.
همچنین با روش ایجاد هماهنگی بین پارامترهای انیمیشن و تبدیل بخشی از موشن گرافیک به خروجی قابل استفاده در فضای آنلاین آشنا می‌شوید.

در این فصل، ۱۲ اصل مهم انیمیشن را بررسی و بازسازی می‌کنیم؛ اصولی که استفاده درست از آن‌ها می‌تواند کیفیت هر انیمیشنی را به شکل قابل‌توجهی افزایش دهد.
این بخش به شما کمک می‌کند حرکت‌ها را فقط از نظر تکنیکی نبینید، بلکه منطق، وزن، ریتم و حس واقعی‌تری به انیمیشن‌های خود اضافه کنید.

راه رفتن یکی از پایه‌ای‌ترین و در عین حال مهم‌ترین مهارت‌ها در کاراکتر انیمیشن است.
در این فصل یاد می‌گیرید چطور حرکت Walk Cycle را به‌درستی تحلیل و اجرا کنید.
هدف این بخش این است که بتوانید حرکت کاراکتر را طبیعی‌تر، قابل‌باورتر و هماهنگ‌تر بسازید.

دویدن فقط نسخه سریع‌تر راه رفتن نیست.
در این فصل تفاوت‌های اصلی بین Walk Cycle و Run Cycle را بررسی می‌کنیم و یاد می‌گیرید چطور با تغییر ریتم، وزن، پرش، فاصله قدم‌ها و حالت بدن، حرکت دویدن یک شخصیت را درست و حرفه‌ای اجرا کنید.

انیمیت کردن کاراکترها با ابزارهای پایه افترافکت می‌تواند زمان‌بر و پیچیده باشد.
در این فصل یاد می‌گیرید چطور با استفاده از کنترل‌ها، یک Rig ساده و کاربردی برای کاراکتر بسازید تا فرآیند انیمیت کردن بدن، دست‌ها و پاها سریع‌تر، منظم‌تر و قابل‌کنترل‌تر شود.

در این فصل به سراغ ساخت و کنترل صورت کاراکتر می‌رویم.
یاد می‌گیرید چطور با لایه‌های دوبعدی، اجزای صورت را طراحی و Rig کنید و از تکنیک‌های پرکاربرد برای ایجاد حالت‌های مختلف چهره در انیمیشن استفاده کنید.

بیان احساسات یکی از مهم‌ترین بخش‌های کاراکتر انیمیشن است.
در این فصل یاد می‌گیرید چطور سر، صورت و حالت‌های احساسی کاراکتر را انیمیت کنید.
این بخش به شما کمک می‌کند شخصیت‌ها را زنده‌تر، قابل‌باورتر و اثرگذارتر نمایش دهید.

در این بخش اصول و تکنیک‌های انیمیشن Path را بررسی می‌کنیم.
این فصل یک مرحله انتقالی مهم است؛ جایی که از انیمیشن‌های پارامتری در After Effects به سمت تکنیک‌های آزادتر و نزدیک‌تر به انیمیشن فریم‌به‌فریم حرکت می‌کنیم.

در این فصل با تکنیک‌های موردنیاز برای ساخت انیمیشن فریم‌به‌فریم در Adobe Animate آشنا می‌شوید.
همچنین یاد می‌گیرید چطور این انیمیشن‌ها را وارد After Effects کنید و از ترکیب آن‌ها با ابزارهای موشن گرافیک برای ساخت پروژه‌های کامل‌تر و حرفه‌ای‌تر استفاده کنید.

در فصل پایانی، تکنیک Pose to Pose را بررسی می‌کنیم؛ روشی که به شما کمک می‌کند فرآیند طراحی و برنامه‌ریزی انیمیشن را سریع‌تر و دقیق‌تر انجام دهید.
همچنین با چند روش برای نهایی‌سازی انیمیشن آشنا می‌شوید تا بتوانید خروجی تمیزتر و آماده‌تری برای پروژه‌های خود بسازید.